一樣的景,一樣的相機,你拍的照片就是沒有別人的好看。拍了很多照片,請教了很多大師,看了很多書,你拍的照片還是沒有預期的好。照片拍了很多,卻沒有幾張可以拿得出來...... 攝影,是一門藝術(shù),照片拍的好不好看,功力體現(xiàn)在當你按下快門背后的東西 - 思路!那么怎樣在攝影時去思考?先觀察,確定主題,走近點,三分法,拍出自己的風格。
利用黑色或暗色的背景板/紙,為了讓背景更黑,我們可以把房間光源關(guān)掉或調(diào)暗,背景離主體盡量遠一點,避免閃光燈照亮背景。閃光燈輸出和光圈會影響主體的亮度,可以自行調(diào)節(jié)。記著在黑暗的環(huán)境,光圈/閃光燈影響主體亮度,快門影響背景亮度。
經(jīng)常有人問我:拍人像需要注意什么?拍流水需要注意什么?拍鳥需要注意什么?等等一系列問題。今天整理了十個常見的拍攝題材,給大家講講拍攝時需要注意什么,希望對大家有幫助。
我們很容易通過照片的主題來判斷一位攝影師所擅長的領(lǐng)域,喜歡拍人像的就是人像攝影師,喜歡拍風景的就是建筑攝影師,喜歡拍非控制場景的就是街頭攝影師。但是如果拍攝者本人這樣用照片的類型將自己限制住可就會限制住他們自己的作品的質(zhì)量了。
目前,越來越多的電影和電視節(jié)目開始使用多臺攝影(像)機同時拍攝。例如一臺攝影(像)機拍攝全景推至中景,而同時另一臺攝影(像)機拍攝高角度固定鏡頭。多機位拍攝通常使用于體育賽事現(xiàn)場直播以及一些在錄影棚中攝制的娛樂節(jié)目和脫口秀等。
本文比較并回顧了一下攝影跟文學等其它藝術(shù)之間的關(guān)系,這種關(guān)系是建立在攝影家、藝術(shù)家們實踐的基礎(chǔ)上,并在當代攝影中形成一股趨勢,這股趨勢跟繪畫的視覺性有很大不同。
為了獲得完美的成片,你可能踏上一段危險和奇妙的旅程,但是只要你拍到了自己想要的照片,這一切就都是值得的。攝影師不在于擁有多少相機和鏡頭,而在于…… 一,要有一顆好奇的心。
攝影藝術(shù)作品不能千篇一律,不能批量生產(chǎn)。對于熱門景點,作為學習訓練去拍攝,是可以的,但作為藝術(shù)創(chuàng)作則是不合適的。從眾多影友一窩蜂地在熱門景點扎堆拍攝的情況可看出,許多人還沒有真正地掌握攝影美學。攝影美學有一條重要的原則:不在于你拍什么,而在于你怎么拍;不在于你表現(xiàn)什么,而在于你如何表現(xiàn)。就是在偏僻的鄉(xiāng)村集市也能拍出全國大賽的金獎銀獎來,關(guān)鍵在于攝影美學技法的應用。
對比聯(lián)想,是由畫面中兩個對比因素的對比效果引發(fā)出聯(lián)想,我國古詩中也常用對比引發(fā)聯(lián)想,例如,詩句:東邊日出西邊雨,由此引出的聯(lián)想是:道是無晴卻有晴。攝影也可以利用對比引聯(lián)想,含有對比因素的畫面能使作品所表現(xiàn)的意境達到入木三分的效果。